La capital del país cuenta con una multiplicidad de voces que testimonian sus entresijos de oscuridad. Desde lo cinematográfico, todos estos relatos —que no se limitan a los de la metrópolis— han encontrado un lugar ideal en Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que en 2026 cumple 25 años de canalizar muchas de esas voces. Es medianoche y las criaturas acechan desde sus escondrijos mientras conversamos con Edna Campos Tenorio —directora y fundadora— a propósito de este 25 aniversario. En estos cinco lustros hemos hecho clic con el festival y agosto es el mes marcado para el exorcismo colectivo. Algunos filmes, nos comenta Edna, han conectado de una manera especial con los amantes del terror. ¿Cuáles y por qué? Ahora podemos invocarlos para conocer mejor a Macabro y, por supuesto, al mundo representado en los géneros que ofrece el festival.
Jesus Christ Vampire Hunter (2001), de Lee Demarbre, fue la primera cinta que se proyectó en Macabro y fue todo un acierto pues, ¿cómo no sentirse atraído hacia un título como este? Edna recuerda con cariño: “Esta obra hecha por un fanático de las películas del Santo que mezcla terror, comedia y números musicales, me pareció un híbrido increíble. En cierta medida se convirtió en una película de culto para mucha gente en México y en el mundo, dio un poco la pauta editorial del festival: el terror y el horror comedy”. Se trata de un largometraje que introdujo en México ese cruce de géneros en apariencia distantes, pero íntimos en su función catártica.
Diametralmente opuesta, salta a la vista el estreno dentro de Macabro de El alimento del miedo (1994), de Juan López Moctezuma, durante mucho tiempo catalogada como perdida. Se trata del último filme de este director, actor y locutor, del que existía solo una copia física: era casi imposible acceder a él. Edna nos refiere: “Cada año recibía al menos dos o tres mensajes preguntándome si podían conseguir la película conmigo, pero la verdad es que no. Hasta que llegamos a un acuerdo con la persona que tenía los derechos del filme y pudimos proyectarla en formato DVD”. El alimento del miedo está repleta de imágenes violentas y crueles. ¿De qué otra manera evidenciar el mecanismo caníbal del neoliberalismo sino con la historia de un clown alcohólico, un admirador de los narcosatánicos y una tamalera infanticida, cobijados todos por el manto cochambroso de la ley?
En la historia de Macabro también hay, por supuesto, cine mexicano contemporáneo. Edna resalta la importancia de Somos lo que hay (2010), de Jorge Michel Grau: “Prácticamente vimos nacer la carrera de Grau con este drama social de caníbales”.
También hay que resaltar Feral (2018) —de Andrés Kaiser— como una pieza importante dentro del panorama nacional: “Es de lo mejor que hemos exhibido del cine mexicano porque es una película que mezcla de una manera magistral lo social con el tema de los niños ferales, que además se maneja mucho en el género”. Feral es un rabioso (como Macabro) found footage en el que destaca el uso de los archivos en Betamax para multiplicar la sensación de misterio que rodea la historia.
Del cine estadounidense proyectado en el festival, Edna rescata The Battery (2012), de Jeremy Gardner (coprotagonista también de esta buddy-zombie movie con un presupuesto de apenas 6000 dólares). “Tiene un lugar especial entre el público porque mostró cómo un guion, muy bien escrito y muy bien filmado, no necesita tener muchísimo dinero para ser una muy buena película de terror que sea evocadora y que conecte con la gente”. Otro ejemplo de la oferta histórica de Macabro es El ataúd de cristal (2016), de Haritz Zubillaga, película filmada con un iPhone 4.
Dentro del cine hispanohablante tenemos el caso de La mesita del comedor (2022), de Caye Casas, una cruel y divertida película española en donde una pareja pierde a su bebé por un descuido del padre. En su guion original e inteligente —“de un humor negro recalcitrante” como apunta Edna— Caye Casas satiriza la masculinidad hegemónica. Casas es heredero de cintas como El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia, y Los cronocrímenes (2007), de Nacho Vigalondo
Macabro también –e inevitablemente– se ha desarrollado en medio de un contexto nacional marcado por la violencia y el cine fantástico ha respondido con historias singulares. Edna alude a la obra del director tijuanense Abraham Sánchez, quien obtuvo el premio a Mejor Cortometraje Mexicano del festival con Sanguijuelas (2011), una ficción “En donde en lugar de narcotraficantes los villanos son vampiros que el protagonista caza. El director utiliza muy bien los elementos del cine fantástico para hablar de las cuestiones que sucedían en Tijuana”, afirma Campos.
Sobre la crisis por violencia de género y su relación con el cine fantástico nacional, así como del compromiso social de un festival de género como este, Edna nos cuenta: “Hace tres o cuatro años nos llegaron tantos cortometrajes que tenían que ver con desapariciones y feminicidios que incluso creamos un programa exclusivo para este tema. Creo que es el programa más fuerte y más denso que hemos tenido en la historia del festival.” En la perspectiva latinoamericana, México incluído, Edna apunta la importancia del “terror social” porque incluye “la relectura de películas clave como Canoa: denuncia de un hecho vergonzoso (1976), de Felipe Cazals, que en su momento de estreno y hasta tiempos recientes no se le habría relacionado con el género y el tratamiento de temas sociales mediante cuestiones fantásticas.” El cine de terror y el fantástico afianzan su vigencia en la medida en que problematizan el presente.
En los últimos años, la inteligencia artificial ha marcado un punto de quiebre en el quehacer cinematográfico, aspecto que aún causa renuencia entre la comunidad cinéfila. ¿Cómo ha reaccionado, o ha buscado hacerlo, un festival en el que lo fantástico podría verse beneficiado por estas herramientas? “Por un lado, es un problema para los trabajadores cinematográficos. Por el otro, también funciona como una herramienta para hacer filmes que en México no se pueden realizar de forma tradicional por impedimentos técnicos y económicos”. El año pasado Lex Ortega estrenó Muertamorfosis (2025), la primera película de terror mexicana hecha por completo con IA. Su estreno en Macabro no es aleatorio, responde a los principios de su directora para quien “La función del festival es mostrar estas obras y generar el diálogo y la discusión informada. Debemos informarnos hasta dónde puede utilizarse y hasta dónde puede empezar a dañar una industria y el trabajo de las personas”.
Es claro que la apertura del festival no se reduce al uso de la IA, que para Campos puede ser “algo distinto al cine y más cercano al videoarte”. Por el contrario, una de sus marcas distintivas y prueba de su actualización constante es la amplitud de criterio al momento de seleccionar y exhibir sus películas. Edna nos cuenta: “Me acuerdo que al principio nos criticaban mucho porque pasábamos las películas en formato DVD, pero era la única forma de proyectar las cintas de ciertos directores emergentes. Pondría como ejemplo a Demián Rugna. Recuerdo los primeros filmes que vi de él, no había forma de tenerlos en cine porque no los hizo así, los hizo con cámaras de video. Imagínate que hubiéramos rechazado obras por no estar en 16mm o en 35mm. Nos habría impedido ver el nacimiento y proceso de muchos cineastas.” Este es solo un caso en donde se evidencia que la cerrazón ante nuevos formatos conduce al estancamiento artístico.
Durante esta charla las criaturas se mantuvieron al margen, apacibles por oír los nombres de las películas que, como a nosotros, les han apasionado durante estos años. Aunque también se mostraron ansiosas por revivirlas o por sumergirse en el extenso catálogo que ha ofrecido Macabro desde hace ya un cuarto de siglo. Con el fin de la conversación llegó la luz del día. Nos toca volver a la vida cotidiana con la esperanza de hallar, entre los habitantes de la urbe, cómplices de lo fantasmagórico. El consuelo: no hay que esperar demasiado para la nueva cita. Nos encontraremos pronto en las salas de Macabro.
Entrevista exclusiva con Edna Campos Tenorio, directora, productora y guionista mexicana, fundadora y directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de Méxicio, realizada en el mes de julio de 2026.
Francisco Tinajero Flores
Egresado de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas (FFyL-UNAM). Ha publicado ensayo y crítica cinematográfica en diversos medios como Casa del Tiempo, Revista Sarance, Revista Imaginarios Cinematográficos, Los Experimentos. Cine Latinoamericano, entre otros.
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